從恐懼失敗到打造世界級產品的設計師一個台灣人用行動重寫的海外職涯故事

本文是我用 AI 協助整理我在 Jacky 主持的 Podcast 節目《電扶梯走左邊》第 148 集進行的訪談內容精華，以下會用第三人稱的敘述方式來呈現內容。

Simon Lin 目前是澳洲獨角獸軟體公司 Canva 的 Principal Product Designer（首席產品設計師），同時也是設計教育品牌 AAPD 的創辦人，致力於培育更多具有國際競爭力的台灣設計師和產品人才。

#148 Simon Lin （Canva 首席產品設計師/AAPD）- 從台灣成為世界級產品設計師之路，痛苦帶來的成長思維

一、三個詞描述自己：喜歡分享、感性理性兼具、願景驅動

如果讓 Simon 用三個詞形容自己，他給出的答案出乎意料地直接：「喜歡分享的人」、「感性與理性兼具」、「Vision Driven（願景驅動）」。

從最早在 Medium 上寫文章分享自己的設計經驗，到後來開線上課程，甚至到下班創業，這條路的起點都是那個單純的衝動 — 想把自己看到的世界與學習經驗分享別人。

Simon 特別提到，他認為單純的「分享」和「教學」是有落差的，分享是純粹的給予，不要求對方要全盤接收，但那份真誠往往比刻意的教導更有力量。

至於感性與理性兼具，Simon 開玩笑說，他唸書時最好的兩科是國文跟數學，英文反而普通，這讓他跟別人的組合技不太一樣。但這個特質正好契合了他後來走入的 Product Design（產品設計）領域，一個需要在創意、邏輯與商業之間不斷找尋平衡點的角色。

而 Vision Driven，則源自他國中時在課堂上喜歡做白日夢的習慣，常常上課時腦袋的思緒飛到不知哪裡去，自己在腦海中設計劇情、塑造角色。這份視覺化思考的能力，後來成為他帶領團隊、與夥伴溝通時最重要的工具之一。

Simon 說，他不喜歡訂很多「一定要怎麼做」的規則，或只是只告訴別人「要做什麼」，他更習慣先給大家一個「畫面感」，一個想像中我們彼此要去的地方，再把團隊夥伴帶往同一個方向。

二、設計不只是美感，它是一門商業語言

很多人以為設計師就是做出好看的東西，但 Simon 從學生時代就被灌輸了一個觀念：設計跟藝術的核心差異，在於設計背後一定有「商業」兩個字。

「藝術的創作與商業成分可能是 9 比 1，設計大概是 3 比 7，設計更多的時候是在想要怎麼樣把這個 idea 賣出去。」

生活裡所有的物件都是被設計過的，即使是那些可能讓你覺得很難用、很醜的東西，背後也有人做過決策（只是做決策的人也許不是設計師）。設計師存在的意義，就是更有意識地去回應人類在特定場景下的需求，並在商業可行性與使用者體驗之間找到那個最佳的平衡點。

Simon 認為，Product Design 特別需要這種多維度的思考，尤其是在 Canva 這樣的公司工作，你設計的東西可能被全球上億個人使用，光是 Localization（在地化）和 Internationalization（國際化）就是一門大學問，如何讓設計在 100 個國家都說得通，而不只是單一市場的解答。

談到 Canva 和 Figma 的差異，Simon 也有獨到的觀察。

Figma 服務的是 Professional Designers（專業設計師），彈性極高；Canva 走的是 “For Everyone” 的路線，把設計門檻降到最低，讓小企業主、老師、任何人都能快速做出好看的內容。「Canva 其實本質上不只是設計工具，它現在更像是一個 Workspace（工作空間），一個視覺化的溝通協作平台。」

三、你以為你沒準備好，其實你永遠不會準備好

Simon 給想踏出國際職涯第一步的人，最直接的建議只有兩個字：Take Actions（採取行動）。

他接觸過很多有心出國工作的人，90% 都停留在「想」的階段。英文不夠好、作品集還沒準備好、還不知道要去哪裡⋯⋯然後就這樣等著等著，踏出國的黃金時間就這樣過了。

「大部分情況，你都不可能有準備好的那一天。我自己出國工作的時候，準備程度大概在 40–50%，我根本沒有 Ready，但我還是去了。」

Simon 在 24 歲去澳洲打工度假時，英文爛到申請簽證要一個字一個字用 Google 翻譯才看得懂。下飛機後第一件事是去麥當勞買東西吃，結果店員問他餐點要不要升級、要不要加薯條，他每個問題都聽不懂又不敢發問，只好都回答 Yes，最後一個套餐付了20 幾塊澳幣，把自己嚇到。

後來在餐廳工作，客人跟他要 Sauce（醬料），他當場聽不懂，被主管罵到臭頭，那天晚上回家把整個菜單死死背了一遍。

這些聽起來很狼狽的故事，其實是他整個職涯觀的起點。行動才能帶來新的想法，你不去做就永遠不知道那件事是 Surprisingly Hard（出乎意料地難）還是 Surprisingly Easy（出乎意料地簡單）。

「你不用等，whatever action，即便是那麼一小步，那麼一點點前進，當你有 Action 之後，你就會有新的想法。」

四、有目標性地失敗，比無目標地成功更有價值

很多人害怕失敗，因為在成長過程中，失敗往往被等同於自我價值的否定。

Simon 認為，這跟東方教育環境的框架有很大的關係 — 有一個標準的成功樣子、社會有明確的期待，於是失敗就變成了一件可怕的事。

但他的看法截然不同：「除非你是永遠沒有目標性地失敗，你才會一直失敗下去。」

他強調的是 Purposeful Failure（有目標性的失敗）。每次失敗後認真做 Retro（覆盤），找出原因，下次改進。他說，他不相信一個人失敗 100 次都不會成功一次，只要每次都有在學習，那條路遲早會通。

這個邏輯也適用在找工作這件事上。投履歷失敗、面試失敗，當然會挫折，但那些挫折並不等於你沒有價值 — 他們只是在告訴你哪裡還可以更好。

從澳洲打工度假的語言障礙，到後來在日本英文不流利的狀況下，靠著「把面試用逐字稿的方式準備到滾瓜爛熟」進入國際外商 Indeed 工作，Simon 一路上都在示範這件事：當你沒有退路，你才知道自己有多少能耐。

那份 Indeed 的面試作業，公司說給你 8 小時完成，他最後做了 30 幾個小時。因為他知道，如果沒有面試成功，他可能就要打包回台灣。「我沒有退路，所以我就是一定要拿到這個 Offer。」

五、Fake It Till You Make It — 勇氣先行，能力後到

Simon 身上有一種精神，就是「先跳進去再說」。這不是魯莽，而是對自己潛力的信任，以及對學習曲線的務實理解。

他在只用了 Sketch（一款設計工具）兩三個月後，就開始在網路上寫教學文章，接著開課 1000 多個人買了那堂課，讓他第一次意識到：原來分享可以有這麼大的影響力。「我那時候就是硬著頭皮開了一個課，因為平台是說任何人都可以來開課，所以也許我也可以吧？」

這堂課的意外成功，讓他有了辭職的勇氣，走上接案 → 自學 UIUX → 在台北咖啡廳游牧工作的那一年，也孕育出了後來的 AAPD 和整個職涯轉向。

他在日本第一份工作的機緣更妙，新創的老闆是中國人，面試全程用中文聊，根本不需要英文。後來進 Indeed，第一關面試時他緊張到全程照稿念，試著用破爛英文講完一段話，最後 15 分鐘加拿大籍台灣人主管直接說「你用中文說吧」，才讓他把剩下的想法順暢表達完。就這樣，他進了第二關。

Fake It Till You Make It 不是叫你欺騙別人，而是不要讓「現在還不夠好」成為你不嘗試的理由，只要你真的全力以赴，機會就是你爭取來的。

六、What Brings You Here Won’t Get You There — 成長的天敵是習慣

這是 Simon 最常拿來提醒自己的一句話，來自他在 Indeed 工作時的第一位主管。

「把帶你到這裡的那些路和方法，並不會帶你去下一個地方。」

人很容易在一個熟悉的模式裡做事，因為那個模式曾經讓你成功。但當你到了不同的階段、不同的職位，那套方法往往就不管用了，你必須持續更新自己做事的方式、思考的框架。

Simon 說，他在做任何事的時候都會問自己：「我是在用對的方法嗎？還是我只是在重複一個以前成功過的案例？」這個問題讓他保持了一種不安於現狀的驅動力。

這也是他從 Indeed 轉換到 Canva 的原因之一，不是 Indeed 不好，而是在個人目標上，那個環境已經給了他足夠的養分，他感覺到自己到了一個瓶頸，只有換個更陌生、更具挑戰性的房間，才能繼續成長。

「If you’re the smartest person in the room, you’re in the wrong room.（如果你是這個房間裡最聰明的人，這不應該是你待的地方。）」

七、帶人不是管人，而是把對的人放到對的位置

Simon 目前在 Canva 帶設計師團隊，他用的是 Coach（教練）而非 Manager（管理者）的框架思考這件事，而這個思維差異，是 Canva 內部有系統地培訓出來的。

Canva 所有新任 People Manager 都必須完成一個 12 週的 Coaching Program（教練課程），每週兩次 Workshop，在正職工作之餘完成。這個設計確保了不管你從哪裡來，帶人的方式都會有共同的語言和底層標準，盡量避免「換個主管就換個世界」的狀況。

Simon 說，教練的本質是先理解你帶的人 — 他的熱情在哪裡、他想要發展什麼技能、他六個月後希望成為什麼樣的人。然後你去盤點自己手上有什麼資源和 Project（專案），看看能不能讓這兩件事對上。

「如果你把人擺錯位置，他就會事倍功半；但如果擺對位置，他自己就會一直往前跑。」

至於那個讓他一進 Canva 就受用無窮的主管金句，他至今仍放在心裡：「You were hired for a reason.（你是有原因才被錄用的。）」這句話在他第一年面對 Imposter Syndrome（冒牌者症候群）的時候，給了他莫大的力量。

八、AAPD 的使命：讓台灣設計師站上世界舞台

而 Simon 所創立的教育平常 AAPD 的起點其實很小，一個在 Medium 上收錄設計文章的線上出版社，讓有在寫作的設計師們可以投稿、聚集。後來慢慢演變成現在的設計教育品牌，有線上線下課程、有 Mentorship（導師制度）、有 Podcast、電子報，影響了超過萬名的學習者和產業工作者。

Simon 對「World Class Designer（世界級設計師）」的定義很具體：不只是技術好，而是能走出台灣，在一個更大的國際市場上工作 — 那裡的競爭者是全世界的人才，你設計的產品要考慮到一百個國家的使用者。

但他同時也強調，他的目標不只是「把台灣人送出去」，更希望這些出去過的人能帶著視野回來，讓台灣的企業願意更認真看待 Product Design 這件事，讓台灣本土也能誕生真正世界級的產品。

這是一個 Bottom-up（由下而上）的長期戰略，他預計需要五到十年，而那個最終想像的畫面是：「台灣開始出現很多很厲害的世界級公司，然後他們可以招募這些世界級的人才，可能這些人還是在台灣，但做出很厲害的產品。」

Key Takeaways — 本集精華回顧

行動優先，等待是最昂貴的代價：你永遠不會有 100% 準備好的那一天，40–50% 的準備就已經可以出發。先去做，才知道這件事多難或多簡單。
有目標性的失敗，才是真正的成長：每次失敗後認真做 Retro（覆盤），失敗 100 次都有在學習，就一定能找到那條通往成功的路。
設計是商業語言，不是純藝術：好的設計師必須在創意、邏輯與商業可行性之間找平衡，懂得讓設計服務真正的人類需求。
What Brings You Here Won’t Get You There：帶你到這裡的方法不會帶你去下一個地方，持續更新思維框架和做事方法，是突破瓶頸的唯一途徑。
帶人要先理解人：好的 Coach（教練型主管）不是告訴別人做什麼，而是先搞清楚這個人的熱情和目標在哪裡，再把他放到對的位置讓他自己飛。